En este episodio, explicaré un poquitititito sobre el realismo, lo cual tenía pensado subir, pero que luego también puse en mi informe sobre Constantin Stanislavski. Here goes:
"A mediados del siglo XIX se comenzó a desarrollar un estilo dramático en donde se buscaba interpretar las vidas y problemas reales de gente común y corriente, lo cual contrastaba con las otras obras de la época, donde era bastante común ver como las cortinas se abrían para presentar un gran salón francés o un comedor con cubiertos de oro (un buen ejemplo de este cambio es ‘Casa de Muñecas’ de Ibsen, donde las cortinas se abren y parece ser como cualquier otra obra de la época, hasta que se llega al dramático final). Este estilo es conocido como realismo, en donde los personajes pueden ser tanto obreros como un matrimonio, siempre manteniendo la autenticidad de la situación. En las obras realistas, el diálogo es más cotidiano, de todos los días, y no trágicas exclamaciones que buscan lo estético. Además, tanto el vestuario, la escenografía e implementos utilizados son acordes a la situación social y personal de cada personaje.
Los actores en una obra realista interactúan entre sí, y no con el público, pues se crea el concepto de una ‘cuarta pared’. Es decir, es como si el público estuviera viendo a través de una pared transparente a personajes que están en su propio mundo, sumergidos en sus realidades personales, inadvertidos de la presencia de dicho público."
Los actores en una obra realista interactúan entre sí, y no con el público, pues se crea el concepto de una ‘cuarta pared’. Es decir, es como si el público estuviera viendo a través de una pared transparente a personajes que están en su propio mundo, sumergidos en sus realidades personales, inadvertidos de la presencia de dicho público."
Bajo esta mentalidad y forma de actuar, se crea nuestra obra 'El Arrepentimiento del Cobarde' (no pregunten porque le pusimos ese nombre, en realidad no tengo idea de quien fue la...valga la redundancia...idea).
